Parcours

Mélodie LASSELIN est danseuse, performeuse et chorégraphe. Elle suit une formation de danseuse durant 15 ans (Ballet du Nord,Rudra-Béjart, Jeune Ballet de Cannes) et travaille ensuite en Allemagne où elle crée ses premières chorégraphies. A partir de 2007, elle est interprète free-lance au Mexique à Cuba, en Espagne, en Suisse, et commence à enseigner. Elle suit régulièrement des ateliers de recherche et laboratoires de créations (Pascal Rambert, Jan Lauwers, Jean-Michel Rabeux, Lisbeth Gruwez, Annabelle Chambon et Cédric Charron). Engagée dans plusieurs compagnies, elle participe aux créations de Irène Kalbusch, Hiroshi Wakamatsu, Karima Mansour, Germaine Acogny, Olivier Dubois et Nacera Belaza.

Parcours

Après un parcours universitaire dans les sciences humaines et sociales, en Classe Préparatoire aux Grandes Écoles, à l’Université Toulouse Jean-Jaurès et à l’Université d’Artois, Lucie est diplômée d’une Licence d’Histoire en 2015 et d’un Master Gestion et Valorisation du Patrimoine en 2017. Animée par les liens existants entre les héritages culturels et la création artistique, Lucie oriente ses premières expériences professionnelles vers l’éducation artistique et culturelle, puis vers l’administration de production. Entre 2017 et 2020, elle occupe un poste d’attachée d’administration et de scolarité à l’Ecole du Ballet du Nord – Département chorégraphique du Conservatoire de Roubaix, puis un poste de chargée de production au Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France, Ballet du Nord. En parallèle, elle valide un Mastère Financement et Production de la Culture, à l’IESA arts&culture.

Teresa Acevedo est artiste chorégraphique et accompagne de projets de création en production et diffusion.

Formée principalement au Centre Chorégraphique de Charleroi Danses à Bruxelles, au CDNC de Toulouse, au CCN de Montpellier – exerce, à la Fondation Royaumont – Transforme, au Centre National de la Danse de Pantin, et au CIFAP.

Elle signe en tant qu’auteure-interprète de pièces en solo comme GERTI, A posteriori, L’oeil dénudé, BARDO, Makaria, soutenues par différents espaces et centres d’art entre l’Espagne, la France, l’Allemagne et le Portugal.

Elle collabore en tant que danseuse interprète avec différentes compagnies de danse et de théâtre : Aracaladanza à Madrid, Laboratoire de création de l’Espace Pasolini de Valenciennes ( Penthésilée, Mishima -piste deux ), Monica Gomis à Münich ( A woman with a plan, Catching a bif fish et Game of chance ), Razerka Ben-Sadia Lavant ( Les amours vulnérables de Desdémone et Othello ), le collectif Superamas ( War & Terror, Get High!, Vive l’Armée! ), Aina Alegre – Studio Fictif ( Le jour de la bête), Agata Maszkiewicz & Superamas ( De zéro à l’infini ).

Tout au long de son parcours, elle mène des ateliers chorégraphiques, elle fait le regard extérieur et dramaturgique de différents projets scéniques, et elle collabore avec des metteur.euse.s en scène sur le plan corporelle et chorégraphique de leurs projets : Razerka Ben- Sadia Lavant, Sergio Gallardo, Alexandra Fournier, Maya Bösch et Sofiane Chalal, entre autres.

Depuis 2018, elle partage son activité artistique avec de missions en production et diffusion pour différentes compagnies  : Lenio Kaklea – abd, le collectif Superamas, Madeleine Fournier – ODETTA, Aina Alegre – Studio ficitf, Emmanuelle Vo-Dinh – Le Phare CCN du Havre et Sofiane Chalal – Manège Maubeuge scène nationale transfrontalière.

Elle fait aussi partie de l’équipe de happynest, plateforme de soutien et d’accompagnement des artistes émergents dans les Hauts-de-France.

http://acevedoteresa.wixsite.com/teresa-acevedo

C’est d’abord comme musicien que Quentin Conrate a découvert le son et sa place dans l’espace.

Ce n’est donc pas par volonté de pratiquer un écart avec son domaine mais pour questionner la place du corps et du geste dans un espace sonore que son parcours s’est ensuite dirigé vers la danse puis les arts plastiques.

C’est ce bagage qui l’amène aujourd’hui à se produire à la fois comme musicien improvisateur dans plusieurs projets (à la batterie incomplète ou aux field recording) et qui rend possible la rencontre avec différentes formes d’art, engendrant une multiplication de ses expériences d’interprète.

En musique contemporaine, en théâtre musical (avec le metteur en scène Frédéric Tentelier) et autour de formes performatives, qu’elles soient de lui ou non.

Il a eu l’occasion d’improviser dans différents coins de France et d’Europe et d’interpréter sur des plateaux comme celui du Rhiz à Vienne, du Louvre-Lens ou de la Condition Publique à Roubaix. »

https://janet-dronemusic.bandcamp.com/album/quentin-conrate

Après deux ans d’étude des arts de la scène à l’université de Lille, il suit un an de formation dramatique au conservatoire régional de Lille.
En 2014 il rejoint le collectif Cohue pour la création du spectacle Visage de Feu (festival Impatience 2015) mis en scène par Martin Legros. Puis en 2016 pour la création du spectacle Oussama ce Héros.
Il cofonde la compagnie le Grand Singe en 2015 pour la création du spectacle INT/EXT.
Musicien, il créé avec son frère le groupe Les Dents, ils sortent en 2017 un premier EP La Dent.
Associé au collectif des routes, il participe au projet Les fausses cicatrices en composant la musique avec Benoit Duvette.
En 2018 avec Yolande Bashing et sa révolution désaccordée, Baptiste propose en solo une chanson électro à la fois brute et empirique. entre mélancolie excitée et rage triste, les textes désabusés se frottent à des beats lancinants sur le fil de synthés tremblants.
Il compose la musique en live dans de nombreux projets de ZONE -poème-. « 

https://bruitblancmaintenant.bandcamp.com/album/ma-r-publique

Restive Plaggona is the project of Dimitris Doukas, a Greek producer known for his heavy and dramatic lo-fi/industrial soundscapes with subtle traces of darker forms of techno. Dimitris is a particularly productive musician, having released more than a dozen records on such labels as Moral Defeat, Yerevan Tapes, NEN Records as well as his own Several Minor Promises over the course of two years. Rhythmic intensity is of prime importance to his work, going together with the general rawness of his sonic palette. It is no wonder that Dimitris releases most of his music on tapes as the rough density of his tracks fits this format pretty well. Within the output of Restive Plaggona’s he merges the epic and the claustrophobic and creates the effect of suspended drama and tension as if something is about to explode every second.

Après des études d’arts appliqués et de scénographie elle se dirige vers( la lumière) l’éclairage scénique (Créatrice lumières depuis 10 ans, Caroline participe à toutes les créations de Simon Capelle depuis 2011 et accompagne la compagnie ZONE -poème- depuis sa création. Également régisseuse lumière au Prato Lille, elle travaille pour différentes compagnies de théâtre et danse de la région, L’ouvrier du Drame, l’Embellie musculaire, Contour progressif, Vaguement compétitifs, compagnie Thec.

Née à Schio, Italie, en 1989, Martina est une photographe, ayant des compétences en design d’intérieur et en scénographie. Après des études à Milan, à l’Université IUAV deVenise et à l’Université Bilgi d’Istanbul, elle obtient son master en Photographie à l’Université de Venise.

Son approche artistique se concentre sur une exploration des interactions entre le naturel et l’artificiel ; entre la représentation visible de la réalité à la frontière du non-visible. Dans son oeuvre, les dimensions sociales et politiques d’un sujet joue un rôle fondamental et c’est durant la réalisation de ces aspects que le côté performatif de son regard émerge.

Son projet en cours, Musa x paradisiaca L., interroge la conservation de la biodiversité à travers les collections biologiques. Une avant-première de son travail a été montré au Marché du Livre de Unseen Amsterdam 2018.

Pozzan est membre de la compagnie ZONE -poème-, un collectif international qui travaille sur la performance BARBARE (zone -XIV-) / European Museum of Translation.

Basée à Berlin, elle collabore actuellement avec Armin Linke.

Née en 1984, Léa commence la danse avec sa mère.

Elle se forme ensuite à l’Ecole de de danse du Ballet du Nord (CCN Roubaix), au CNSMD de Lyon puis à The Place (Londres).

Depuis 2004, elle est interprète pour des compagnies contemporaines (CCN Roubaix C.Carlson, Cie 1er Mars, Cie Ouragane, Humanum Co, Myriam Naisy L’Hélice) et baroques (Cie l’Eventail, Les Cavatines).

Elle danse également dans des opéras mis en scène par Roméo Castellucci, Stefano Poda, Laura Scozzi, Daniel Mesguish et pour des évènements plus performatifs (Ragnar Kjartansson – Palais de Tokyo)

Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine, elle enseigne ponctuellement pour des interventions en milieux scolaires ou associatifs.

Dans sa recherche personnelle, Léa est particulièrement sensible aux collaborations avec des musiciens, aux projets in situ et à l’improvisation.

En mai 2019, elle rejoint la Cie ZONE-poème- pour SANCTUAIRE au Palais des Beaux-Arts de Lille.

Guillaume Capelle est développeur web, il est spécialisé en communication. Il crée le site internet de ZONE -poème- et en est le webmaster. Son parcours l’a amené à se former aux régies du spectacle vivant ainsi qu’aux métiers de la communication ainsi qu’à porter une attention forte à la responsabilité écologique de ses projets.

www.guillaume-capelle.com

Compositeur depuis 25 ans, c’est en 2010 que cette part de lui a pris une grande place dans sa vie.

Guy Lefebvre écrit essentiellement pour le théâtre et la danse car c’est dans le spectacle vivant qu’il trouve sa place. Cependant il a beaucoup de plaisir à s’associer au travail d’un réalisateur de film, court-métrage, série TV, jeux vidéos…

Son travail s’étend de la composition à la post production en comprenant la musique, les bruitages, l’enregistrement de voix, le tout dans une qualité professionnelle.

https://www.guy-lefebvre.com